Enem - 2018

ENEM 2018

Enem: grupo exibe cartazes contra ansiedade e inseguranças

Manifestantes dão apoio aos candidatos que prestam o segundo dia de provas do Enem, realizado neste domingo (11)

“Algo grandioso acontece quando você tenta de novo” e “Voe o mais alto que você puder” são algumas das frases nos cartazes expostos por manifestantes em frente a Uninove, na Barra Funda, zona oeste de São Paulo — um dos locais de prova do Enem (Exame Nacional do Ensino Médio).

A prova está sendo realizada neste domingo (11) em todo país. 

O propósito do grupo é manifestar contra a ansiedade e o medo do futuro. A idealizadora do projeto, chamado “Manifesto 29”, Naara Saboia, conta que a iniciativa surgiu em 2012, quando era estudante em um cursinho pré-vestibular. Naara brinca que este tipo de projeto "sempre surge de uma problemática pessoal".

“A gente quer trazer uma quantidade de pessoas com essas placas, para dar maior impacto de longe. As letras são grandes para isso”, explica. Hoje, o projeto conta com o apoio de outros grupos, como o Colab Alcance, e voluntários. 

O sonho é que o projeto chegue a todo Brasil. "Um [estado] já fez domingo passado e dois estão fazendo hoje, mas a ideia é chegar nos 27 estados", conta Naara. 

Na frente da Uninove, uma estudante chegou atrasada e não conseguiu entrar no local de prova. Uma integrante do grupo foi atrás dela imediatamente, deu um abraço e falou palavras de consolo.

Além do projeto com os cartazes, o grupo realiza o envio de cartas, escritas por professores e voluntários, com o mesmo objetivo: driblar a ansiedade. São textos motivacionais e desenhos.

O discurso do ódio no Brasil

 Discurso de ódio

Por Emerson Santiago
É chamado discurso de ódio determinada mensagem que busca promover o ódio e incitação a discriminação, hostilidade e violência contra uma pessoa ou grupo em virtude de raça, religião, nacionalidade, orientação sexual, gênero, condição física ou outra característica. O discurso do ódio é utilizado para insultar, perseguir e justificar a privação dos direitos humanos e, em casos extremos, para dar razão a homicídios.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, com a derrota da Alemanha nazista e a melhor compreensão de seu projeto de dominação baseado no extermínio de grupos indesejáveis, surge a preocupação em conter ideias que se baseiam em excluir de alguma forma outro grupo ou ser humano que seja considerado “diferente”. Com isso, vários países criam legislações que impedem a disseminação daquilo que ficou conhecido como “discurso de ódio”.


No Brasil, apesar de séculos de escravidão de povos vindos da África, e a consequente discriminação velada destes mesmos que ainda hoje ocorre, não houve experiência semelhante àquela vivida em outras regiões do globo, onde um grupo resolve se voltar contra outro no sentido de deslocar ou mesmo exterminá-lo. Isso não significa que o país não careça de uma legislação que busque suprimir o discurso de ódio (que envolve em seu conteúdo o racismo, como o que sofre o negro no Brasil).

De fato, não há ainda no Brasil legislação especifica em relação ao discurso de ódio. Por outro lado, a Constituição Federal de 1988, promulgada após o fim da ditadura militar, garante a igualdade dos indivíduos perante a lei e a proteção legal contra a discriminação. Importante para esta matéria são os artigos 3º, inciso IV, artigo 5º, caput, e incisos XLI e XLII.

JUNK ART

   Junk Art

O termo Junk Art (tradução literal: arte lixo) foi empregado pela primeira vez pelo crítico britânico de arte e curador Lawrence Alloway em 1961, para descrever obras de arte feitas a partir de sucata de metal, máquinas quebradas, trapos de pano, madeira, papel e outros materiais "achados". Materiais banais, usuais no dia a dia são a sua marca de identificação.

Mas essa ideia não é recente. O movimento modernista iniciado no início do século XX já pregava a fuga dos materiais tradicionais e a vontade de mostrar que a arte pode ser feita com qualquer coisa.

O artista dadaísta Marcel Duchamp (1887-1968) se destaca como sendo um dos pioneiros, pela sua coragem e excentricidade ao criar os “ready-mades”, um artigo produzido em massa, escolhido aleatoriamente, isolado de seu contexto habitual e apresentado como uma obra de arte.
Temos como exemplo a famosa Roda de bicicleta, um ready made elaborado em 1913 e que se encontra atualmente no Centro Pompidou em Paris.


Marcel Duchamp - Roda de bicicleta (1913)

Picasso - Guitarra (1913)

Famoso na história da arte, o cubista Pablo Picasso sem dúvida nenhuma também está entre os precursores da Junk art, visto que, no mesmo período que Duchamp, sai do eixo pictórico para lançar a sua guitarra cubista sintética feita com chapas metálicas e fios. A peça encontra-se atualmente no MoMA - Museu de Arte Moderna.

O artista ucraniamo Vladimir Tatlin, viaja para Paris em 1913 e se empolga com as construções tridimensionais de Picasso, levando para Rússia a ideia de produzir esculturas abstratas com diversos materiais, formando a base para a criação do movimento Construtivista.  Em 1914, utilizando ferro, cobre, madeira e cordas em suas experimentações estéticas surgem trabalhos como o Relevo de Esquina.

Vladimir Tatlin, 1914

E os trabalhos vão ganhando outras proporções, saindo dos limites das galerias como as obras do Norte Americano David Smith "Hudson River Landscape" de 1951

Exempos:
         

Polícia Civil resgata idoso de 70 anos de cárcere privado no interior do RN

Um idoso de 70 anos foi resgatado pela Polícia Civil de um cárcere privado, neste sábado (10), em São Rafael, na região Oeste potiguar. Segundo os investigadores, o homem era mantido há mais de um ano em um quarto com cadeado, próximo a chiqueiros e galinheiros, por uma família que ficou responsável por cuidar dele em troca de sua aposentadoria. Ninguém foi preso.

O resgate foi realizado pela equipe da Delegacia de Assú, após uma denúncia feita por telefone. O denunciante informou que o homem passava o dia inteiro preso no local e que o dinheiro de sua aposentadoria era desviado pelos cuidadores.

Conforme o delegado Cidórgeton Pinheiro, o homem foi encontrado em uma pequena construção sem janelas, fechada por porta, grades e correntes, no quintal de uma casa. Havia apenas uma cama, um vaso sanitário, uma torneira e baldes. Não havia sequer um ventilador.

Aos policiais, o idoso afirmou que viviva como se estivesse preso, como criminoso, mesmo sem ter feito mal a ninguém. Ele afirmou que estava no local há mais de um ano, contra a vontade, saindo apenas para ser vacinado. Ainda de acordo com ele, seus documentos ficavam com os moradores da casa, assim como as suas roupas.

A vítima será encaminhada para um abrigo. Apesar de ninguém ter sido preso, a polícia vai continuar a investigação do caso para identificar os responsáveis pelo crime.

Morre 15° vítima do deslizamento em Niterói, RJ

O menino Arthur Caetano Carvalho, de 3 anos, morreu às 13h deste domingo (11), um dia após ser soterrado por deslizamento no Morra da Boa Esperança, em Piratininga, Niterói, Região Metropoliana do Rio. Com a morte, chega a 15 o número de vítimas.

A irmã dele, Nicole, de 10 meses, já havia morrido na tragédia. Na véspera da tragédia, Arthur e a família festejaram o terceiro aniversário dele.

O óbito foi confirmado pela direção do Hospital Estadual Azevedo Luma, onde ele estava internado. Segundo o hospital, Arthur apresentou piora de seu quadro clínico e consequente parada cardíaca, com múltipla falência dos órgãos.

Mc Kevinho é atingido por uma placa de PVC em um show em São Paulo

O cantor MC Kevinho, famoso por hits como “Olha a explosão” e “Rabiola”, interrompeu um show na madrugada deste domingo (11) em São Paulo após ser atingido por uma placa de PVC jogada no palco por uma pessoa que estava na plateia.

Com sangramento e dor acima do lábio superior, o cantor precisou levar três pontos e tomar medicamentos e injeção, segundo informou em vídeos postados em sua conta no Instagram.

Em nota, a assessoria de imprensa de Kevinho afirmou que “o cantor insistiu em retomar a apresentação”, mas a equipe médica orientou que ele “deixasse o local e ficasse em repouso”.

No stories do Instagram, ferramenta que permite postar vídeos que ficam no ar por 24 horas, Kevinho disse estar “bem chateado” e “triste” com o ocorrido. Ele disse ter percebido o sangramento e ter sentido dor logo após levar a “placada”.

O romantismo foi um movimento artístico, intelectual e filosófico que surgiu na Europa no final do século XVIII e, na maioria dos locais, atingiu seu ápice na metade do século XIX.

O romantismo se caracterizou pela ênfase nas emoções, noindividualismo e na exaltação da natureza. Por esses motivos, o movimento é entendido como uma reação ao racionalismo e materialismo exacerbados difundidos pelo Iluminismo e pela Revolução Industrial.

O período romântico também foi marcado pela rejeição aos preceitos de ordem, harmonia e balanço, característicos do Classicismo. Para os românticos, o foco era a subjetividade de cada indivíduo, incluindo o irracional, o imaginário, o espontâneo e o transcendental.

Embora o romantismo tenha se manifestado de forma mais explícita nas artes visuais, música e literatura, o movimento teve grande impacto na educação, nas ciências sociais e nas ciências naturais. Especificamente na política, o romantismo teve um efeito complexo, uma vez que os apelos às emoções inspiraram muitos discursos políticos utilizados no conservadorismo, liberalismo, nacionalismo, etc.

Características do romantismo

Considerando que o romantismo buscava um afastamento dos valores de urbanização, progresso e racionalidade, a maioria das suas características são oposições diretas a esses preceitos. Entre os principais traços do movimento estão:

Individualismo e subjetivismo

Os pensadores e artistas românticos davam grande ênfase às suas características e experiências pessoais, que geralmente eram definidas por sentimentos e emoções. Dessa forma, as obras românticas eram marcadas por um forte subjetivismo que retratava de forma fiel a visão de mundo dos autores.

Valorização das emoções e sentidos

O romantismo combatia o pensamento excessivamente lógico e racional, defendendo que as emoções e os sentidos eram igualmente importantes na formação do raciocínio.

Exaltação da natureza

Para os românticos, a natureza consistia em uma força incontrolável e transcendental que, apesar de estar relacionada, era distinta dos elementos físicos como árvores, folhas, etc.

Rebeldia e idealismo

O romantismo rejeitava o status quo e via as regras do mundo moderno como limitações ao crescimento pessoal, político e artístico. Assim, os artistas românticos eram idealistas e frequentemente se retratavam como heróis rebeldes, à margem da sociedade e viam seu trabalho como uma forma de promover a mudança. Por esse motivo, era comum que a arte romântica retratasse a injustiças sociais e as opressões políticas da época.

Foco na imaginação

Considerando que o romantismo representava uma fuga dos valores da época, os pensadores e artistas românticos frequentemente recorriam à imaginação na produção das suas obras. Na literatura, por exemplo, o objetivo não era descrever o mundo como ele é, mas sim como ele poderia ser.

Um peão morreu após ser pisoteado por um touro na noite de sábado (10) durante um rodeio em Guaimbê (SP).

Um vídeo que está circulando nas redes sociais e foi enviado à produção da TV TEM mostra o momento em que o peão Edson Oliveira de Souza, de 28 anos, é atingido no tórax após cair do touro (veja o vídeo acima).

Ele ainda chega a se levantar, mas logo encosta no alambrado com a mão no peito. Segundo uma testemunha, o rapaz foi atendido rapidamente pela equipe médica da prefeitura, que acompanhava o rodeio.

Vítima foi pisoteada pelo touro durante rodeio em Guaimbê — Foto: Arquivo pessoal

Os médicos tentaram reanimar a vítima, que foi encaminhada ao pronto-socorro da cidade, mas Edson não resistiu aos ferimentos e morreu na unidade de saúde.

A testemunha disse que a vítima trabalhava há pouco mais de três meses em uma fazenda. O corpo dele foi liberado do IML de Lins e encaminhado para uma funerária de Getulina onde vai ser preparado para ser levado para a cidade de Iguatemi, no Mato Grosso do Sul, onde a família do peão mora.

Em nota, a comissão organizadora da 19ª Festa do Peão de Boiadeiro disse que lamenta o ocorrido e que entende que a maneira mais justa de homenagear o peão seria com a continuidade da competição, por isso o evento será realizado neste domingo e está sendo programada uma homenagem para Edson.

ART NOUVEAU

História das Artes > No Mundo > Arte no Século 20 > Art Nouveau

O Art Nouveau ou Arte Nova foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica, fora do contexto em que normalmente surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial.

A segunda metade do século XIX marcou uma mudança estética nas artes, a inspiração na antiguidade vigorava desde o século XV, e as fórmulas baseadas no Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que se opunha ao historicismo e tinha como tônica de seu discurso a originalidade, a qualidade e a volta ao artesanato.

A sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, joias e acessórios criados a partir de outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais.

Fosse chamado de “Jugendstil” (Estilo Jovem) na Alemanha, “Modernistas” na Espanha, “Sezessionstil” na Áustria, “Stile Liberty” na Itália ou “Style Moderne” na França, o Art Nouveau era facilmente reconhecível pelas linhas graciosas, exageradas e espiraladas, traços alongados formando arabescos e entrelaçamentos de folhagens e flores e graças a isso ficou conhecido também como “estilo floral”.

Principais características da Art Nouveau:

• Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes;
• Era industrial quebra a autoridade das formas clássico- histórica;
• Arquitetura dos séculos XVIII ao XIX foi de revivescência;
• Novos materiais e tecnologias favorecem essa ruptura radical;
• Formatos de folhagens e contornos sinuosos usados a exaustão, principalmente o formato do lírio aquático;
• Orientado basicamente para o design;
• A decoração torna-se elaborada e exótica, as vezes mórbida;
• O sentido ascendente, entrelaçado e sugere o mover das árvores e das chamas;
• Com influências das gravuras japonesas, do barroco e do rococó francês.

ARTISTAS E OBRAS

Foi usado com a máxima de eficiência na arquitetura de Antonio Gaudí e do belga Victor Horta, além de aparecer em design de interior por todo o período, em geral.

Na Espanha se destaca a Casa Milá, de Antoni Gaudi pela ausência de linhas retas e planas, a construção parece moldado por algum material mole que depois seca. E as aberturas arredondadas sem simetria dão a sensação de algo gasto pela erosão.

O belga Henry van de Velde – foi um dos maiores expoentes da arquitetura da Art Noveau e pioneiro da Bauhaus.

Alfons Mucha, foi símbolo da Art Noveau em Praga, Republica Checa.

Hector Guimard, autor da edícula da estação do metrô Porta Dauphine em Paris.

O local onde a Art Nouveau foi mais elegante foi na Escócia, em uma escola de Glasgow, principalmente pelo trabalho do arquiteto Mackintosh. A linha tinha um caráter decorativo e linear, tensa e elegante.  Onde era desenvolvida uma ornamentação simbólica, independente da função estrutural do objeto.

O pintor Gustav Klimt interpretou de maneira própria a Art Nouveau em seus quadros.

Outros artistas importantes, além dos citados: Aubrey Beardsley, René Lalique, Charles Rennie, Louis Comfort Tiffany.

O Palau de la Musica Orfeó Catalã, em Barcelona é um teatro maravilhoso, em estilo Art Nouveau, projetado por Lluis Domènech i Montaner, um dos maiores representantes do modernismo da Catalunha. Os vitrais do teto, as colunas estampadas do terraço, os detalhes resumem a suntuosidade desse movimento artístico.

Estudante vai fazer prova do Enem é assaltado e leva pedrada

Um estudante de 21 anos foi assaltado e levou uma pedrada na cabeça na manhã deste domingo (11), quando estava a caminho da Escola Estadual Gabriel de Almeida Café, no Centro de Macapá, onde faria o segundo dia de prova do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) 2018.

Edelson da Costa Trindade contou que passava de bicicleta num trecho do Parque do Forte, que rodeia a Fortaleza São José de Macapá, na orla, quando foi abordado por dois assaltantes, sendo que um deles estava armado com faca. Ele também disse que não conhece a cidade direito.

“O moleque me parou ali. Eu falei que eu precisava ir fazer o Enem. Ele ‘não, não, passa o celular, passa tudo aí’. Só que tinha um senhor que não deixou ele me matar. Ele usou uma pedra bem grande, e eu só me defendi”, contou, transtornado.

O estudante detalhou que a dupla levou um celular e um relógio dele. Mesmo entregando os objetos, Trindade disse que foi agredido com pedrada na cabeça. O jovem foi atendido pelo Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu) e levado ao Hospital de Emergência (HE) de Macapá.

Artes - HIPERREALISMO – ARTE DE PINTAR FOTOGRAFIAS DIGITAIS

Não é surrealismo, nem fotorrealismo. Já ouviu falar do artista multifacetado Gottfried Helnwein? Hiperrealismo é o nome da corrente artística que cria imagens tecnicamente tão parecidas à Fotografia, simulando uma ilusão da realidade. Nem tudo o que parece, é.

Às vezes perdemo-nos com a quantidade de movimentos artísticos e diferentes percursos traçados pelos artistas. O assunto de hoje é o Hiperrealismo, uma corrente que deriva do Fotorrealismo e que teve origem na segunda metade do século XX. Nos dias de hoje, porém, continua ainda muito em voga.

Como o próprio nome indica, o Hiperrealismo é uma realidade levada ao extremo e, para isso, é trabalhada a partir da imagem fotográfica: tal como a corrente fotorrealista, utiliza a fotografia para agregar informação e o trabalho final é muito parecido ao deste meio. No entanto, o movimento hiperrealista distancia-se daquele, indo mais longe. Enquanto que as pinturas e esculturas fotorrealistas são imagens sem contexto, limpas de qualquer carga social, política ou emocional, os hiperrealistas sublinham este aspecto, dando um significado narrativo a cada imagem.

Tendo uma base fotográfica, o resultado final é, no entanto, mais complexo e subjectivo, criando a ilusão de uma nova realidade não presente na fotografia original: a chamada simulação da realidade. Focando-se nos detalhes, a fotografia digital foi um novo alento para esta corrente que nos tem dado artistas bastante talentosos. Um exemplo é o escultor Ron Mueck

Tendo uma base fotográfica, o resultado final é, no entanto, mais complexo e subjectivo, criando a ilusão de uma nova realidade não presente na fotografia original: a chamada simulação da realidade. Focando-se nos detalhes, a fotografia digital foi um novo alento para esta corrente que nos tem dado artistas bastante talentosos. Um exemplo é o escultor Ron Mueck. 

Um dos artistas vivos mais falados nos dias de hoje é Gottfried Helnwein, um austríaco hiperrealista conhecido por trabalhar em diversos meios. A infância é um tema recorrente nos seus trabalhos que se focam na perda de inocência e no sofrimento desta faixa etária, além dos trabalhos com personagens de banda desenhada, que são representados muitas vezes de forma sombria e controversa. Os auto-retratos são também bastante perturbadores, principalmente porque em nenhuma das imagens é possível ver o rosto do artista, pois surge frequentemente amarrado.

No entanto, Helnwein não está sozinho. Há muitos hiperrealistas que dão o seu contributo à arte. O americano Chuck Close é outro exemplo que já pintou Kate Moss, Cindy Sherman e Lorna Simpson. Jerry Ott, Glennray Tutor, Sam Jinks e David Jon Kassan são outros nomes.